【画像生成AIプロンプト】ジャンル別 画家の名前まとめ（没後70年以上）

こんにちは、画像生成AIでひたすら猫のイラストを生成している じょじお（＠jojio‗illust）です。

この記事で紹介するのは画家の名前です。それぞれの絵画のジャンルから代表的な画家をピックアップしてまとめました。

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この記事は、ChatGPTによって書かれた文章を多く含みます。画家の出生年、没年、活動内容などについては現在確認中のため、誤りがあるかもしれません。

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絵画の分類

この記事では、下記のジャンルから代表的なアーティストを紹介しています。

• 浮世絵：17-19世紀に流行した日本の版画。風俗や芸術的な主題が描かれ、彩色が施されることもある。
• 水墨画：中国起源の絵画技法。水と墨を用いて描かれ、自然や抽象的な主題が描かれることが多い。
• 山水画: 中国の伝統的な風景画。山や水などの自然景観が描かれ、哲学的な意味を込めた作品が多い。
• 抽象画：Abstract art：具象的な形を排除し、色や形、線、模様などの要素を自由に取り入れて表現するジャンル。
• 写実派：Realism：現実にある対象を写実的に描写するジャンル。19世紀にフランスで興ったが、以前からあるスタイルでもある。
• 印象派：Impressionism：光や色彩、瞬間の印象を描写するジャンル。19世紀後半にフランスで興った。
• ポスト印象派：Post-Impressionism：印象派から発展したジャンルで、印象派の特徴を引き継ぎながら、より個性的な表現を追求した。
• キュビスム：Cubism：立体的な形態を平面的に分割し、多角形や幾何学模様などを用いて描くジャンル。20世紀初頭にパリで興った。
• シュルレアリスム：Surrealism：夢や幻想、無意識の領域を描写するジャンル。20世紀初頭にフランスで興った。
• ポップアート：Pop art：大衆文化や消費社会をモチーフにしたジャンル。1950年代から1960年代にアメリカで興った。
• ミニマリズム：Minimalism：極限まで要素を省き、単純な形態や色彩を用いた表現を追求するジャンル。1960年代にアメリカで興った。

基本的に没後70年以上が経過している方のみに絞って紹介しています。

浮世絵（Ukiyo-e）を代表する画家

浮世絵は、江戸時代の日本で発展した版画の一種で、主に日常生活や歌舞伎、美人画などをテーマとした作品が多く制作されました。浮世絵は、木版画の技法を用いて、版木に彫った模様をインクで印刷することで作品を制作します。また、浮世絵の画家たちは、印刷技法を利用することで大量に作品を生産することができ、版元と呼ばれる出版業者を通じて広く市民に普及しました。

浮世絵の代表的な画家には、歌麿や広重、北斎、国芳、貞信などがいます。これらの画家たちは、芸術性と大衆性を兼ね備えた作品を制作し、現代の美術にも多大な影響を与えました。また、浮世絵の技法やデザインは、ヨーロッパの印象派やアール・ヌーヴォーなどの芸術運動にも影響を与えました。

葛飾北斎：Katsushika Hokusai

1760-1849：代表作に「富嶽三十六景」がある浮世絵師であり、その多様な絵柄や技法が高く評価されている。

歌川広重：Utagawa Hiroshige

歌川広重は安藤広重と同一人物です。詳細は安藤広重の項を参照。

安藤広重：Ando Hiroshige

1797-1858。「東海道五十三次」や「名所江戸百景」などの名作を残し、北斎とともに浮世絵を代表する画家の一人とされる。

喜多川歌麿：Kitagawa Utamaro

1753-1806：美人画で知られる浮世絵師であり、女性の美しさを独特の柔らかなタッチで描いたことが特徴。

勝川春章：Katsukawa Shunsho

1726-1793：江戸時代中期の浮世絵師で、歌舞伎役者を描いた肉筆画や錦絵が有名。

水墨画（Wash drawing、Ink brush painting）を代表する画家

水墨画は、中国・日本・韓国など東アジアの伝統的な絵画技法の一つで、水と墨だけを使って描かれる、簡素で抽象的な画風を持つ作品の総称です。

水墨画は、自然や風景、花鳥などを描いたものが多く、風格のある線と色彩を生かすような構図が特徴的です。また、水墨画の墨は、水に溶けて広がる性質があり、独特の濃淡表現を生み出します。そのため、墨を適度に薄めて水墨の境目をなくす「濃淡水墨法」や、墨だけでなく水彩などの色彩を取り入れた「水墨彩画法」など、さまざまな表現法が存在します。

水墨画は、東アジアの文化的な伝統とともに、世界中で高く評価されています。

田能村竹田：Tanomura Chikuden

1777-1835。江戸時代後期から明治時代初期にかけて活躍した水墨画家。山水画や人物画を得意とし、特に自然の中にいる野生動物や鳥をリアルに描写することに長けていた。

蕭白 (Shōhaku)：1525-1614

中国風水墨画を得意とする江戸時代初期の画家。

うまく出力できませんでした。

土佐光起 (Tosa Mitsunori)：1775-1841

美人画や風俗画を得意とし、技巧的な描写や力強い線描が特徴的である。

うまく出力できませんでした。

その他の画家

内山甚三郎 (Uchiyama Jinsaburō)：1898-1972：現代の水墨画家で、伝統的な技法と現代的な表現手法を融合させた独自のスタイルを確立した。

水墨画に含まれる山水画については次項へ。

山水画（Landscape painting）を代表する画家

山水画は、中国の伝統的な絵画の一形態であり、主に風景を描いたものです。その起源は、紀元前4世紀頃にまで遡ります。

山水画には、2つの主要なスタイルがあります。一つは工笔画と呼ばれ、緻密な筆触と色使いが特徴です。もう一つは水墨画と呼ばれ、墨汁と水のみを使い、より簡潔な筆触で表現されます。

山水画には、自然の風景を描いた作品が多くあります。山や川、滝、湖、そして植物などがよく描かれています。また、古い建物や文化的な景観、人々の日常生活を描いた作品もあります。

山水画は、中国の哲学的な考え方や美学、文化的な要素が含まれており、芸術的な価値だけでなく、歴史的・文化的な価値もあります。現代でも、多くの人々に愛され、評価されています。

黄公望（こうこうぼう）：Huang Gongwang

1269年～1354年：元代の画家で、有名な水墨山水画「襄陽图」を描きました。

徐悲鴻（じょうこう）：Xu Beihong

1895年～1953年：20世紀の中国の画家で、山水画のみならず、動物画でも知られています。

陳師曾（ちんしそ）：Chen Shizeng

1876年～1923年：20世紀の中国の画家で、近代的な表現手法を山水画に取り入れた先駆者の一人です。

張大千：Zhang Daqian

1899年～1983年：20世紀の中国の画家で、工笔山水画や水墨山水画など、多彩な作品を描きました。

顧恺之（こがいし）：Gu Kaizhi

344年～406年：東晋時代の画家で、古代中国の山水画に大きな影響を与えました。

その他の画家

1. 王翬（Wang Hui）：1632年～1717年：明清時代の画家で、多くの工笔山水画を描きました。（Wangがバンワードのため出力できない。）
2. 董其昌（Dong Qichang）：1555年～1636年：明代の画家で、山水画の理論家としても知られています。（Dongがバンワードで出力できない。）
3. 龔賢（Gong Xian）：1619年～1689年：明清時代の画家で、小品山水画を得意とし、後世の山水画家に大きな影響を与えました。
4. 吳昌碩（Wu Changshuo）：1844年～1927年：清末から20世紀初頭にかけて活躍した画家で、水墨山水画や花鳥画などを描きました。
5. 裴寂（Pei Jing）：9世紀前半～935年：唐代の画家で、山水画においては「破墨画」の代表的な作家の一人です。

抽象画（abstract painting）を代表する画家

抽象画とは、具象的な対象や形象を描写することを避け、色彩、線、形、構成などの要素を主体として、抽象的な表現を追求する絵画のスタイルです。抽象画は、具体的な対象を描写する伝統的な絵画の概念に挑戦し、芸術表現をより自由で、感性的なものにしようとする試みと言えます。抽象画は、20世紀初頭にヨーロッパで発展し、様々なスタイルが生まれました。抽象芸術の代表的なスタイルには、具体派、ノン・フィギュラティヴ・アート、抽象表現主義、ハードエッジ・ペインティングなどがあります。

カンディンスキー：Wassily Kandinsky

1866-1944：抽象絵画を確立したロシアの画家。色や形を自由に使い、音楽的な要素を重視した。

ピカソ：Pablo Picasso

1881-1973：スペイン出身の画家。初期のキュビスムの作品には、物体の構成要素を分解し、抽象化したものが見られる。キュビズムを代表する画家でありながら抽象画家としても知られており、抽象芸術の先駆けとされる「青の時代」や「ローズの時代」の作品なども制作しています。

ピカソの絵はキュビズムの項に掲載しています。

マレーヴィッチ：Kazimir Malevich

1879-1935：ロシアの画家で、抽象芸術の先駆者の一人。黒い正方形を描いた「黒い広場」という作品が有名。

モンドリアン：Piet Mondrian

1872-1944：オランダの画家で、デ・ステイルと呼ばれる芸術運動の一員。縦横無尽に走る線や、赤・黄・青の原色の四角形を描いた作品が特徴的。

ピエト・モンドリアンは、オランダ出身の画家で、抽象芸術のパイオニアの一人として知られています。彼は、線や色の組み合わせによるノンフィギュラティブな絵画を制作し、デ・ステイル（The Style）運動の一員として、芸術の真の目的を追求するために、伝統的な芸術の形式を打ち破ることを目指しました。モンドリアンの作品は、直線と主要な色の組み合わせを特徴とし、抽象的で幾何学的な形態を持っています。彼の代表作には、「ブロードウェイ・ブギウギ」「コンポジションII」「ツリー・シリーズ」などがあります。モンドリアンは1872年に生まれ、1944年に亡くなりました。

シャガール：Marc Chagall

1887-1985：ベラルーシ出身の画家で、抽象芸術に加えて、シュルレアリスムや表現主義にも影響を与えた。夢の世界やユダヤ教のシンボルをテーマにした絵画が有名。

写実派（Rialism）を代表する画家

写実派とは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで興隆した美術運動で、現実世界をそのまま描写することを目指したものです。写実主義とも呼ばれます。写実派の画家たちは、自然や物体、人物を写実的に描写することで、写真のように現実を忠実に再現することを目指しました。また、写実派は、人物や風景を描くことに注力することで、それまでの宗教的なテーマや歴史的な場面から離れ、現代的な主題を扱うようになりました。写実派は、近代美術の中で重要な位置を占める美術運動であり、その後の美術の発展に大きな影響を与えました。

ヨハネス・フェルメール：Johannes Vermeer

1632年〜1675年：オランダの画家で、静物画と肖像画で知られる。彼の作品は、写実的な色使いや細部への注意が特徴的である。

カラバッジョ：Caravaggio

1571年〜1610年：イタリアの画家。彼は主に宗教的な主題を扱い、写実的な構図や強いコントラストを特徴としている。

レンブラント・ファン・レイン：Rembrandt van Rijn

1606年〜1669年：オランダの画家。彼の作品は、リアリズムや人間味にあふれており、彼の描く肖像画はしばしば写実派と関連付けられている。

ジョン・シンガー・サージェント：John Singer Sargent

1856年〜1925年。アメリカ出身の画家で、肖像画家として有名。写実主義を基にした独自の技法で、豊かで生き生きとした人物像を描いた。

印象派（Impressism）を代表する画家

印象派は19世紀後半にフランスで興った美術運動で、写実主義に反発し、光や色彩を重視するスタイルを特徴としています。印象派の画家たちは、屋外で光の下で描くことを好み、自然の光の変化に合わせて繊細な色彩や光の表現を行いました。また、光による影の表現にも注力し、光のあたり方や反射光の表現に独自の技法を取り入れました。印象派は、写実主義の伝統的な美術概念を覆し、美術表現の幅を広げた画家たちの美術運動として知られています。

クロード・モネ：Claude Monet

1840年～1926年：色彩や光の表現に注目したフランスの画家。代表作に「睡蓮」シリーズがある。

エドガー・ドガ：Edgar Degas

1834年～1917年。エドガー・ドガは19世紀後半のフランスの画家で、主に人物画や風俗画を描いていました。彼の代表的な作品には、バレエダンサーを描いた「バレエのレッスン」や、女性を洗っている風呂場を描いた「お風呂に入る女たち」があります。

ドガの特徴としては、現実的な描写とともに、独特の切り取り方や斜めから見た構図が挙げられます。また、モチーフを切り取って細かく観察することで、光と影の表現や、人物の動きやポーズを細かく表現しています。さらに、ドガは彫刻家でもあり、人物の造形や体の質感、立体感を強調した絵画作品も多く残しています。

オーギュスト・ルノワール：Auguste Renoir

1841年～1919年：明るく色彩豊かな作品を描いたフランスの画家。代表作に「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」がある。

エドゥアール・マネ：Edouard Manet

1832年～1883年：写実主義から印象派に移行したフランスの画家。代表作に「昼食」がある。

ジョルジュ・スーラ：Georges Seurat

1859年～1891年：点描画法を用いたフランスの画家。代表作に「日曜日の午後の島」がある。

ジョン・シンガー・サージェント：John Singer Sargent

1856年～1925年：肖像画を得意としたアメリカの画家。写実的な表現に印象派の手法を取り入れた。

ポスト印象派（Post-Impressionism）を代表する画家

ポスト印象派（Post-Impressionism）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてのフランスで興った美術運動で、印象派に続く美術運動として位置づけられています。ポスト印象派は、印象派が追求した光や色彩の印象だけでなく、形態や構図、形態と色彩の関係性などに注目し、独自の表現を追求しました。

ポスト印象派の画家たちは、印象派の画風を受け継ぎつつ、さらにそれを発展させた作品を制作しています。ポスト印象派の代表的な画家には、ポール・セザンヌ、ジョルジュ・スーラ、ポール・ゴーギャン、ヴァン・ゴッホ、アンリ・ルソーなどがいます。これらの画家たちは、それぞれの個性的なスタイルで、新たな表現方法を模索し、後世の美術に大きな影響を与えました。

パウル・セザンヌ：Paul Cézanne

立体感を表現する独自の画風で知られるフランスの画家。

アンリ・ルソー：Henri Rousseau

1844年～1910年。アマチュア画家出身で、「ダンディ」と呼ばれた時代の流行に疎い画風で、幻想的なジャングルや動物を描いた。

ポール・ゴーギャン：Paul Gauguin

1848年～1903年。印象派からシンボリスト、プリミティヴィストとして、独自の世界観を表現し、ポリネシア文化に影響を受けた作品も多く残した。

ヴァン・ゴッホ：Vincent van Gogh

1853年～1890年。印象派からポスト印象派にかけて活躍し、特徴的な筆使いと豊かな色彩で、心象風景を描いた。

エドワード・ムンク（エドヴァルド・ムンク）：Edvard Munch

ムンクは内面的な感情を表現する表現主義の代表的な画家の一人。「叫び」というタイトルの絵画が日本でも有名です。生年は1863年、没年は1944年です。

キュビズム（Cubism）を代表する画家

キュビズムは、20世紀初頭にフランスで興った芸術運動で、物体や人物を単純化された形状に分解し、立体的な視覚表現を試みることが特徴です。具体的には、物体を幾何学的な形状（立方体、円錐、円柱など）に分割し、それらを構成する面や線を平面上に描いていきます。そのため、立体感や奥行き感よりも、平面的な構成や形態の視覚効果を追求します。また、同じ物体や人物を複数の角度から見たような、時間的な変化を表現する手法も使われます。これらの特徴により、キュビズムは近代絵画の先駆的な運動として、後世の芸術に大きな影響を与えました。代表的な画家としては、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックが挙げられます。

デ・キリコ

画家のデ・キリコは、イタリア出身で、1888年に生まれ、1978年に亡くなりました。彼はシュルレアリスト運動の重要な人物で、主にメタフィジカルな絵画で知られています。

デ・キリコの作品は、空間の錯覚や異常な形状など、観客に不安を与える効果を持っています。彼はしばしば、遠近法に基づいていない建物や物体を描き、空間を破壊することで、非現実的な世界を表現しています。彼の作品には、人物、風景、都市景観などが含まれていますが、それらはしばしば夢や幻想と結びつけられ、不気味な雰囲気を持っています。また、デ・キリコは、色彩を抑え、グレー、茶色、黒などの地味な色調を使うことが多く、それが彼の作品の静かで落ち着いた雰囲気を作り出しています。

パブロ・ピカソ：Pablo Picasso

1881年～1973年。キュビズム運動の創始者で、その後も長期にわたってキュビズムの影響下にある作品を制作し続けました。

ジャン・メッツァンジェ：Jean Metzinger

1883年～1956年：キュビズムの創始者の一人であり、同時期にピカソと共にキュビズムの理論を発展させました。

ロベール・ドローネー：Robert Delaunay

1885年～1941年：オルフィスムの創始者の一人であり、キュビズムに大きな影響を与えました。

アルベルト・グレーズ：Albert Gleizes

1881年～1953年：キュビズムの創始者の一人であり、同時期にメッツァンジェと共にキュビズムの理論を発展させました。

新しい画家

下記は比較的あたらしい画家です。

• ジョルジュ・ブラック（Georges Braque）：1882年～1963年
  • フランスの画家。彼はキュビズム運動の創始者の一人であり、パブロ・ピカソとともにこの芸術形式を発展させました。ブラックの作品には、立体的な形状や物体の分割、幾何学的な形態が見られます。彼は、自然の形態を分解し、さまざまな視点から再構成することで、新しい抽象的な世界を作り出しました。また、ブラックは、色彩を制限し、グレースケールや地味な色合いを好んで使用しました。

シュルレアリスム（Surrealism）を代表する画家

ジョアン・ミロ（Joan Miró）

1893年～1983年。シュルレアリスムを代表する画家であり、スペインの現代美術の重要な芸術家の一人です。彼の作品は、シュルレアリスムの精神に基づいて、幻想的で抽象的な形状や生物的なイメージを描いています。

マックス・エルンスト：Max Ernst

1891年～1976年。ドイツの画家であり、シュルレアリスム運動の中心的な芸術家の一人でした。彼の作品は、幻想的なシーンを表現するために、異なるテクスチャや物体を組み合わせた、コラージュやアセンブラージュが多いです。

ルネ・マグリット（René Magritte）

1898年～1967年。ベルギーの画家であり、シュルレアリスムの代表的な芸術家の一人です。彼の作品は、現実と非現実の境界を曖昧にし、視覚的なイリュージョンや驚きを引き起こすものが多いです。

サルバドール・ダリ（Salvador Dalí）

1904年～1989年。スペインの画家であり、シュルレアリスムの最も有名な芸術家の一人です。彼の作品は、夢の世界やサイコロジカルなイメージを描き、しばしば不気味で不思議なものがあります。

マルセル・デュシャン（デシャン）：Marcel Duchamp

1887年～1968年。フランスの芸術家であり、シュルレアリスム運動の先駆者の一人です。彼の作品は、一般的な美術品の概念を覆し、風刺やアイロニーを用いた、大胆で斬新なものでした。

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ポップアート（Pop Art）を代表する画家

ポップアートは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてアメリカで発展した芸術運動です。この運動は、消費文化と大衆文化を扱い、広告、コミック、雑誌、映画、音楽などの大衆文化のアイコンやシンボルを素材として使用します。

ポップアートの代表的なアーティストには、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジェームズ・ローゼンキスト、クレス・オールデンバーグなどがいます。彼らは、大量生産されたイメージを再現することで、現代の消費社会を批判したり、大衆文化の中に美的な価値を見出したりするなど、様々なアプローチを取りました。

ポップアートの特徴は、鮮やかで際立った色使いや、単純な形状のアイコン的なイメージ、大量生産された商品をモチーフにした作品などです。また、ポップアートは、絵画や彫刻、版画などの伝統的な美術表現形式だけでなく、写真、映像、インスタレーションなどの新しい表現形式にも取り入れられています。

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ミニマリズムを代表する画家・アーティスト

ミニマリズムは、20世紀後半にアメリカで生まれた芸術運動で、抽象芸術の一種です。この運動は、極端に簡素化された形状、色彩、素材、空間、時間などを用いて、芸術作品を制作することを特徴としています。

ミニマリズムの特徴は、簡素で平面的な形状や単純な色彩、無駄を省いた構成、素材の自己表現などです。また、ミニマリズムは、芸術作品によって存在する空間や時間の物理的な性質を強調し、観客の体験に重きを置いています。ミニマリズムの芸術作品は、観客に静謐な空間を提供することがあり、また、芸術作品自体が環境や空間に溶け込むことがあるなど、独自の存在感を持っています。

ドナルド・ジャッド（Donald Judd）

：1928年生まれ、1994年没。主に箱状の構成物や板を用いた彫刻で知られるアメリカ人アーティスト。

ダン・フレイヴィン（Dan Flavin）

1933年生まれ、1996年没。主にフルオロセント管を用いた光の彫刻で知られるアメリカ人アーティスト。

ソル・ルウィット（Sol LeWitt）

1928年生まれ、2007年没。主に幾何学模様や直線的な線を組み合わせた壁画や立体作品で知られるアメリカ人アーティスト。

注意点

アーティストの名前をプロンプトに含める際は、著作権に注意して自己責任で利用してください。

アートスタイルをコントロールするテクニック

画家の名前を複数使ってみる。

複数の画家を併用することで、新しいスタイルの画像が生成されることがあります。

例: style of Hokusai and Style of Edvard Munch and John Singer Sargent（北斎＋ムンク＋サージェント）

”and”と”style of”は省略できることがありますし、上の書き方が絶対ではありません。

色々試してみてください。

ジャンルだけ指定してみる。

抽象画（abstract painting）、印象派（Impressism）など、スタイルの名前だけを使用しても効果を発揮します。

画材やブラシストロークの調整について。

画家の名前のほかに、画材やブラシストロークの指定を加えることで、自分の求める画風に近づける可能性があります。

例

• クレヨン
• 水彩
• ガッシュ
• 油彩
• 太いブラシストロークで
• etc

▲画材やブラシストロークなどについてはこちらの記事をご覧ください。（作成中）

まとめ

以上、画像生成AIのプロンプトで使える絵画のアーティスト名を紹介しました。

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